Как создать? Сначала придумать какую- нибудь одну составляющую. Мелодию, или ритмический рисунок, или слова. Потом - достроить к ней остальные составляющие. Законы, по которым это делается, изучаются в музыкальной школе, училище и консерватории. В зависимости от уровня, который тебя интересует, нужно затратить от 7 до 1. Сочинять можно в уме, а можно использовать для помощи себе какой- нибудь инструмент (для этого нужно сначала научиться на нем играть, это тоже несколько лет потребует).
Написав все необходимое в виде нот, можно разучить эти ноты самому или в коллективе, и исполнить на концерте. Либо заставить это сделать компьютерную программу (для этого нужно дополнительно обучиться таким областям как акустика, физика звука, звукорежиссура и электроника, а потом - освоить какую- либо программу). Вот и все! Очень просто, не правда ли?
МУЗЫКА ПОПУЛЯРНАЯПопулярная музыка – это музыка, легко воспринимаемая на слух, доступная по форме. Многие произведения классической музыки гораздо популярнее, чем произведения иных поп- коллективов, но если рассматривать популярную музыку как жанр, как особое течение в человеческой культуре, то фактическая популярность не будет определяющим фактором.
Определяющим фактором является легкость для восприятия и в большинстве случаев – расчет на успех у массового слушателя. Расчет этот, конечно, далеко не всегда меркантилен: когда 1. Консуэло Веласкез сочиняла Бесаме мучо (Bessame mucho), она, как утверждала впоследствии, совсем не надеялась на то, что эта песня станет столь известной.
Но в то же время эта девушка изначально сочиняла песню в жанре популярной музыки, придумывая короткую лирическую песню с яркой, запоминающейся мелодией. Такие характеристики – идеальные составляющие популярной музыки. В основе всякой популярной музыки – народные песни и танцы. С древних времен в различных частях света музыкальное творчество постепенно разделялась на различные виды: простонародная музыка и музыка для знати, церковная, или сакральная музыка, праздничные танцы и военные марши, свадебные, земледельческие, похоронные песни и т. Популярная музыка сформировалась на основе, прежде всего, развлекательных жанров. Те песни, которые бродячие музыканты в Средние века исполняли для увеселения публики на ярмарках, празднествах, всевозможные любовные куплеты и танцевальные мелодии можно считать ранними формами популярной музыки.
Более серьезные жанры, такие как духовная музыка или всевозможные церемониальные сочинения, стали основой того, что теперь называется классической музыкой. В Западной Европе развилась форма песни, называвшаяся балладой. Чаще всего это был последовательный рассказ: история жизни какого- нибудь человека, война, описание битвы или трагической любви.
Часто эти баллады соединялись с театральными представлениями, были частью какого- нибудь спектакля. В Европе в 1. 6–1. Это уже были первые шаги шоу- бизнеса, массового распространения музыки. Народная музыка распространяется как бы «сама»: кто- то слышит песню, запоминает ее и поет, затем еще кто- то слышит поющего и запоминает и т.
Это неконтролируемый процесс. А вот тиражирование нот – это уже попытка осознанного, контролируемого распространения музыки. Современная поп- музыка принадлежит целой индустрии – множеству производственных структур, через которые проходит музыкальная идея, чтобы в итоге стать конкретным продуктом и быть проданной миллионам людей. И «баллады- листовки» были началом складывания этой сложной системы. В 1. 65. 0 в Лондоне был выпущен сборник Учитель танцев, составленный Джоном Плейфордом (1. Англии, снабженные пояснениями к танцевальным фигурам и движениям.
Плейфорд с друзьями много ездил по стране и собирал фольклор. Сборник оказался очень популярен, и за ним последовало множество других. Эффектность народных мелодий, веками выверенная точность балладной формы привлекли внимание серьезных композиторов. Так, именно Учитель танцев лег в основу Оперы нищего, одного из ранних произведений т. Композитор Джон Пепуш (1.
Бесплатные программы для написания музыки для. станций (digital audio workstation, DAW) для создания музыки на Mac и Windows. от направления (электронная музыка, рок, поп, джаз, хип-хоп и др);; запись в. Готовим лучшие миксы к национальному финалу Red Bull Music Boom. Не менее известная программа Sonar для создания миксов от. Создание музыки на компьютере для начинающих всегда было рок, альтернатива, техно, транс, электро, чилл-аут, поп, минимал, техно-хаус и др. . В этом уроке мы знакомимся с лучшими плагинами в fl studio и рассматриваем их в работе. Лучшая партнёрская программа . Тег «Pop» в разделе Музыка обновления: подписаться? 1. 2. Pop Dreampop. Popstar (Never Stop Never Stopping) / 2016.
Их владельцы начали привлекать профессиональных композиторов-песенников для сочинения программ и музыкальных номеров. Централизация музыкального бизнеса в начале 20 в. была еще одним шагом в создании индустрии поп-музыки. Программы для создания музыки. ExperimentalScene DarkWave Studio v5.4.0 Mutools MuLab Free v6.5.43 Frank Rittberger Smidy free Sensomusic. Indie Music. Подборка электронной и поп-музыки от независимых лейблов. Эта музыкальная программа создаст располагающую атмосферу в магазинах детских товаров, российских производителей.
Джон Гей (1. 68. 5–1. Успех был настолько велик, что поставил под угрозу популярность Г. Ф. Генделя, чьи оперы доминировали в то время на английской сцене. С конца 1. 8 в. широко распространяется любительское музицирование и, как один из его главных инструментов, – фортепиано.
Хорошие фортепиано стоили недешево, но продавались и недорогие невзыскательные образцы. Важно, что само музицирование стало очень популярным. В моду входят фортепьянные пьесы, простые и сентиментальные, которые не трудно было выучить любому желающему. Эти пьесы были густо украшены различными нехитрыми, но эффектными музыкальными приемами, что делало их на первый взгляд крайне изящными. Похожие приемы использует и современная популярная музыка. Обеспеченная публика Европы развлекалась салонным музицированием. Появился особый жанр салонной баллады, который был упрощенным подражанием оперному искусству.
Для бедных же людей одним из немногочисленных развлечений стала шарманка, изобретенная в конце 1. Швейцарии. Шарманка могла воспроизвести одну или несколько популярных мелодий, и бродячие шарманщики исполняли различные песни: от сатирических куплетов до печальных баллад. Росло число музыкальных издательств, выпускавших нотные листовки и книги. К концу 1. 9 в. многомиллионные тиражи нотных листов уже не были чем- то удивительным.
Продолжается издание сборников народных песен: сборники песен менестрелей, и такие крупные издания, как Собрание национальных английских мелодий и Популярная музыка нашей старины. С середины 1. 9 в. Нотные листки и сборники становятся все более доступными по цене, и быстро растет число мест, где можно было бы послушать популярную музыку. В Европе и США возникают так называемые увеселительные парки, в которых постоянно даются различного рода представления и играет музыка. В Англии первый такой парк, «Воксхолл», был основан еще в 1.
Характер музыки, исполнявшейся в увеселительных парках, например в знаменитом копенгагенском «Тиволи», открытом в 1. Репертуар парков состоял из шуточных песен, комических номеров, фольклорных баллад. Как и в Европе, в Америке также существовали бродячие цирки и труппы актеров и музыкантов, развлекавшие народ различными представлениями, состоявшими из спектаклей, сценок и песен. С конца 1. 8 в. в Америке начинает развиваться специфический жанр сатирических представлений, которые стали называть «шоу менестрелей», хотя связи с европейской менестрельной традиции практически не наблюдалось. Специфичным было то, что в этихшоу белые артисты изображали жизнь и нравы чернокожего населения Америки (большая часть которого до 1.
Подчас эти шоу были откровенно расистскими. Артисты красили свои лица сажей. Центральным втаких представлениях был персонаж, называвшийся «куном» (coon): плутоватый афроамериканец, крайне похотливый и склонный к воровству. Интересно, что со второй половины 1. Они также развлекали публику сценами из афроамериканской жизни, а некоторые, соблюдая традицию, поверх своей «черноты» дополнительно красили лица сажей. Но сатира черных менестрелей не была такой грубой и часто направлялась уже на самодовольных белых плантаторов.
Из таких трупп профессиональных актеров впоследствии вышли многие замечательные блюзовые и джазовые музыканты: композитор Уильям Хенди, певица Гертруда Ма'Рейни и многие другие. Музыка, которая традиционно сопровождала менестрельные шоу, легла в основу танцевального стиля рэгтайм.
Рэгтайм был популярен на рубеже 1. Скотт Джоплин, сочинивший огромное количество танцевальных мелодий, в том числе знаменитый Рэг кленового листа (Maple Leaf Rag). Это была энергичная танцевальная музыка с подчеркнутым использованием синкопированного ритма. Главным инструментом рэгтайма было фортепиано. Развитие музыкального театра связано с такими жанрами популярной музыки, как оперетта и мюзик- холл. Оперетта возникла в середине 1.
Париже. Она основывалась не столько на фольклорных, сколько на классических образцах, и часто авторами оперетт являлись академические композиторы. От оперы этот жанр отличается отсутствием эпического размаха, речитативов между ариями (которые заменили на диалоги и монологи), а также порой комическим, сатирическим или злободневным содержанием произведений. Арии из оперетты запоминались гораздо легче, чем классические, – фактически они могли существовать в виде отдельных популярных песен, которые можно было напевать, насвистывать себе под нос. Жак Оффенбах, основавший в 1.
Буфф- Паризьен» считается одним из главных родоначальников жанра оперетты. Ему принадлежат такие известные произведения, как Прекарасная Елена и Парижская жизнь. Вскоре театры оперетт возникают и в других европейских странах, а в конце 1. Вена, где работают такие композиторы, как Ференц Легар, Франц фон Зуппе и Иоганн Штраус- сын (автор знаменитой Летучей мыши). Главными именами английской оперетты были У. Гилберт и А. Салливен, чья популярность вскоре распространилась и на США.
Другим видом музыкального театра стал в середине 1. Возникавшие повсеместно музыкальные залы продолжали линию увеселительных парков, только теперь посетители получали возможность смотреть представления, сидя за столиком с едой и выпивкой. Развлекательные программы во Франции получили название «варьете» (то есть «всякая всячина»), и этот термин вскоре широко распространился. Музыкальные залы оказались очень популярными и прибыльными. Их владельцы начали привлекать профессиональных композиторов- песенников для сочинения программ и музыкальных номеров. В мюзик- холле стали появляться свои «звезды», как в опере и оперетте, только в гораздо большем количестве. Это было уже очень близко к современному состоянию популярной музыки с ее многочисленным и бесконечно обновляющимся запасом «звезд» и «легенд».
Мюзик- холлы вскоре становятся наиболее популярным местом времяпрепровождения горожан- европейцев, местом семейного отдыха. Одним из известнейших музыкальных театров Англии был «Кентерберийский мюзик- холл». Во Франции одним из обязательных элементов музыкальной программы становится водевиль (первоначально так назывались песни долины реки Вир в Нормандии) – «комедия положений», включавшая в себя куплеты, романсы и баллады. Содержание водевилей могло быть весьма резким и эротичным. Этот термин приживается и в США, где индустрия развлечений развивается не меньшими, а то и большими темпами, чем в Европе. Нью- Йорке была сосредоточением музыкальных издательств и своего рода штаб- квартирой американского шоу- бизнеса.
Журналист Монро Рознефельд прозвал ее «Аллеей жестяных сковородок» (Tin Pan Ally), из- за грохота и шума, который стоял на этой улице. Это выражение закрепилось, и его часто применяли, когда речь заходила о музыкальном издательском бизнесе США или Англии. В Лондоне тоже была своя «аллея сковородок»: Денмарк- стрит. Централизация музыкального бизнеса в начале 2.
В первых десятилетиях 2. Америка становится законодателем мод в популярной музыке.